现已可用：免费写剧本，以及用 年度会员 版（每月 39.99 美元，含 6,000 积分）根据剧本生成分镜和逐镜头视频。
团队适用：Studio 版（每月 149.99 美元，含 25,000 积分）增加实时协作功能、不限制席位数量，并提供最低的生成费率，适合需要多人同时在线编辑、希望控制成本的团队使用。
示例
战争片。枪口火光、黄铜装甲、硝烟：落在第三幕最重鼓点上的镜头。
年代剧。一盏提灯、一扇门、一个离去的男人：剧情片预告的安静开场画面。
悬疑片。光扫过一间堆满纸张的空房间。画面里留有放字幕卡的空间。
3D 动画。一只拳套打在脸上，多停一拍：合家欢喜剧预告片的收尾一击。
一支先导预告，从脚本到画面
1. 冷开场 外景 冰封的海岸 黄昏
只有风声。MIRA（19 岁），戴着兜帽，回头望。她的狼一直盯着对岸。
一颗行星占满半边天空。行星之下，是一座从没人到达过的城市的灯火，那些光点在黑暗中闪烁，仿佛无声的呼唤。
MIRA（画外音）
他们说，冰面能撑到春天。
字幕卡：今冬
身后的山脊上冒出一排火把。一声鼓响。猎人来了。
音效重击。一只靴子踏上黑冰，冰面像枪声一样炸裂。
加快：狼转过头。火把。喘息。奔跑。
硬切黑场。片名：WOLF SHORE
寂静。Mira，近景。她抬起眼睛。
MIRA
别回头。
切黑。
冷开场 · 回眸
从 Mira 身后拍的中景，她越过肩膀回头望，狼在前景，地平线上是巨大的行星，粉色黄昏，还没有音乐
第一幕 · 世界
大远景：巨大的行星从冰海上一座遥远城市背后升起，灯火倒映在冰面上，在画外音下长时间停留
第二幕 · 威胁
越过 Mira 和狼的肩膀，一排火把翻上雪岭，冰冷的蓝色夜晚，鼓声在剪辑点进入
音效重击 · 冰面
低角度插入镜头：一只靴子踏上黑冰，裂纹从鞋跟蔓延开，剪辑点正卡在撞击上
第三幕 · 蒙太奇
狼转头望向城市灯火的特写，在画面里停一秒，在动作中剪
片名之后 · 收尾一击
Mira 的大特写，风吹乱头发，城市灯火虚焦，她抬起眼睛，台词前停两拍
写预告片
预告片提出问题，电影来回答。交代是谁、在哪里、出了什么事。永远不要露出结局、反转、怪物的全貌，或者谁会死。
从剧本里挑五六句台词，打乱顺序，配在别的画面上。最后一场戏的台词也可以用来开场。在 Wolf Shore 里，收尾那句正好回应了冷开场。
两到四张字幕卡，每张几个字就够。它们放在高潮与高潮之间，让音乐在下一次重击前喘口气。写进预告片脚本，字体在剪辑时再定。
片名之后，再来一刻：一句台词、一个笑点、一次惊吓。三到五秒，然后黑场。观众最爱引用的，就是这一段。
结构与节奏
8 %
音乐响起前，一个奇怪的画面或一句台词。用十秒钟换来后面的两分钟。
25 %
是谁，在哪里，想要什么。镜头更长，有真正的对白，出现第一张字幕卡。
29 %
出了什么事。音乐进来，每个剪辑点都有一记音效，赌注越来越大。
25 %
踩着节拍的半秒镜头，最震撼的画面，高潮处一句台词。
13 %
寂静，片名，然后是定下基调的最后一刻。
30 到 60 秒的先导预告，保留冷开场、一个世界观镜头、一段短蒙太奇和片名就够了。9:16 的社交平台版本，要用最强的画面开场：用户划走之前，你只有两秒。
镜头词汇
音乐之前一个安静又奇怪的画面。停留得够久，第一个剪辑点才更有冲击力。
static wide shot, lone figure in a vast silent landscape, dusk, no camera movement, long held frame
主角转向镜头。观众第一次看到自己要跟随的那张脸。
medium close-up, character glances back over the shoulder toward camera, wind in the hair, shallow depth of field
一个大全景，告诉观众这是什么样的电影。它承载第一句画外音。
extreme wide establishing shot, slow push-in, colossal landmark on the horizon, distant city lights, atmospheric haze
从主角身后看到的危险，还很遥远。第二幕从这里开始。
wide shot from behind the hero, line of torches cresting a ridge at night, smoke, cold blue light
一个短促而猛烈的细节，正好剪在鼓点或撞击上。
extreme close-up insert, boot slams onto ice, cracks spreading, low angle, fast motion
不到一秒的动作。连着八个，就是第三幕。
quick close-up, subject turning sharply, motion blur, high contrast, one second
干净、流动的背景，中间留出放片名的空间。
slow drift over dark storm clouds, empty negative space in the center of the frame, no text, no letters
预告片的最后一张脸，在最后一句台词前的寂静里停住。
tight close-up, character slowly lifts her eyes toward the lens, silence, soft backlight, held three seconds
光线与配色
预告片几秒之间就跳过不同的场景、日子和地点。让六十个镜头看起来像同一部电影的，是调色：一个冷色主调，一个代表危险的暖色，一个留给主角的中性色。下面五种颜色取自 Wolf Shore 的镜头。把它们写进每条提示词，整支预告片就是同一个世界。
冰蓝
#486279
行星暮色
#AA7467
火把之光
#C07A54
狼毛灰
#8E7A6D
极夜
#17242C
AI 容易出错的地方
镜头在整部电影里来回跳，脸一走样就会被并排放大。一张包含正面、侧面和背面的角色设定表，从一个镜头带到下一个镜头，能让每个镜头里都是同一个主角。
模型会编造字母。片名背景要不带文字生成，片名、字幕卡和上映日期都在剪辑时加上。
预告片按动作剪，精确到帧。在分镜里定好每个镜头的时长和运镜，生成时比剪辑点稍长一点，留出余量。
只靠提示词的预告片，会用千篇一律的画面填补空缺。从你的分镜出发，用同样的场景和演员来搭，每个镜头都在预告真正的电影。
格式
30 到 60 秒。一个画面，一个问题，片名。不讲剧情，不报名字。它最先发布，让人开始等待。
90 到 150 秒。三幕、字幕卡、配乐蒙太奇和收尾。展示设定，永远不展示结局。
60 到 90 秒，给投资人、基金或众筹页面看。用你自己的镜头交代基调、世界和主角，而不是剪别的电影片段。
9:16，15 到 30 秒。前两秒就要抓人，为静音自动播放配字幕，画面按竖屏重新构图，绝不裁切。
流水线
行业标准的剧本编辑器，还有更多：可视化大纲与节拍编辑器，把写作灵感（笔记、照片、音频）放在页面旁，以及一位辅助而非替代你笔触的 AI 资料员。
从剧本自动生成镜头拆分，手动调整每个镜头（景别、角度、运动、时长），一键生成 AI 预演。
与剧本和分镜相连的素材生成流水线。开箱即用已优化，工作流可完全修改。
FAQ
